在服装设计中，并不是每个灵感都适合最后发展成羊毛衫服装构思，也不是灵感的任何部分都能被设计所利用，因此，必须对出现的灵感有所取舍，才能去粗取精．更好地为羊毛衫设计服务。灵感的取舍原则主要包括以下几点：
1.形象感
羊毛衫设计中，有些灵感是具体事物的反映，有些则是抽象思维的结果，无论是具象还是抽象的灵感，在被设计所用时都有形象感的问题。首先，要求灵感的形象感清晰可辨，这对具象灵感自然要容易—些，对抽象灵感则要求其可感知性强。其次．要注意灵感形象的美与丑，这也反映出设计者对美与丑的甄别能力和艺术趣味。生活中的美不等于艺术中的美，艺术中的美不等于羊毛衫服装中的美。如何将美的东西自然贴切地运用到羊毛衫服装中去，是设计者碰到的难题。例如，生活中的一团废铁丝，可以用羊毛衫纺织材料表现，运用到唤醒人们保护环境意识的创意羊毛衫服装中去，自然就有了美的意义。
2．色彩感
羊毛衫设计过程中，色彩也是激发灵感的主要因素之一。色彩并无新的种类可言，是早已客观存在的物理现象。色谱中的色彩几乎都已在纺织品中出现过，但是色彩之间的组合却干变万化。羊毛衫色彩感还包括图案内容，图案缺少了色彩因素会黯淡无光，同样一组图案可以有成千上万种配色。色彩灵感的价值在于配色之新颖和配色之格调。配色却由于色相、明度、饱和度、比例、位置、节奏等因素的不同而新意层出石穷。格调因羊毛衫服装类别和设计主题的不同而各有千秋，有效的方式应该是限定格调后配色，再将配色结果与预想的格调相比较，看看是否能使羊毛衫达到预期的效果。
3．题材感
在创意羊毛衫服装设计中非常强调主题．主题则由题材来表现。实用服装设计虽然不强调主题(所谓主题往往是为了称呼方便而设定的)。新颖的题材可以让入耳目一新．有清风扑面之感。例如，为表现和平的主题，鸽子和橄榄枝等题材似乎屡见不鲜，能否用祈祷和平的钟声来表现呢?又如，一提起中国传统服装，人们很容易想到旗袍，于是，拼命在旗袍上大做文章，其实，唐代的病裙、宋代的背子、明代的翟衣又何尝不是中国味十足的传统服装呢?在实用羊毛衫服装中，经常利用花卉题材进行装饰，但是，用什么花卉、怎样使用、要达到怎样的效果却大有讲究。
4.趣味感
    羊毛衫设计服装过程中，设计师的某些灵感来自于结构和工艺方面，也许在冥思苦想中会找到解决结构问题的窍门，也许在羊毛衫缝制实践中会得到工艺方面的灵感。选择结构与工艺的灵感要注意羊毛衫服装特征的趣味性，这也是抽象设计灵感在羊毛衫服装上的具体表现。或巧妙或笨拙、或柔顺或生硬、或轻薄或厚重、或挺括或折皱，各有不同的趣味。非要在羊毛衫服装上表现具象造型是对设计灵感的片面理解，同样，抽象造型处理得好．不仅使服装情趣盎然，而且比具象造型更含蓄、更有韵味。