相对于羊毛衫服装的外部轮廓线而言的是羊毛衫服装的内结构，轮廓决定外形，而内结构则体现着款式造型的具体方法。在羊毛衫服装设计中，内结构也是不可或缺的基础要素。它用平面羊毛衫服装裁剪以及拼接、支撑、堆积等手法解决材料与人体购依附关系及空间设置。一般而言，结构设计包含三方面内容：功能性结构、生产性结构和审美性结构。除解决一般的羊毛衫服装成型技术性问题外，故意显露内部结构的设计也成为创意来源。
  1．功能性结构
         羊毛衫服装结构的概念是依据自然人体而建立的。充分理解人体的生理状态和活动原理是设计之前必须掌握的内容。正常条件下，羊毛衫服装首先应具备合体、舒适、便于活动等机能性特点。如衣身上设计袖窿线，对应袖子的抽，U弧线，结构上形成袖子与衣身的分离与对接，解决了躯干与手臂的不同状态，让手臂便于活动。其次是附加和扩展羊毛衫服装的外在功能，以适应不同的人在不问条件下的穿着。如专业滑杏运动羊毛衫服装要求简洁、不臃肿，在结构上尽量以开刀缝形成流畅的轮廓。
        用以制作羊毛衫服装的材料大多是柔软的纺织品，绝大多数不能随意切割，更没有非常强的可塑性。所以在进行设计叫，必须考虑羊毛衫服装的裁、剪、缝、烫等加工技术的可实现性和服装制作完成屑的牢固性。因而结构设计必须符合材料的性能，相同款式使用不同的羊毛衫服装材料可能产生出截然不问的造型效果。如真丝纺织品柔软飘逸，但强度差，在设计时最好利用材料的特点制作女装的夏季衣裙和礼服，在结构上不宜绷紧和开刀，并尽可能不用有一定重量的纽扣和拉链。
  3．审美性结构
          如同建筑设计一样，充满变化的羊毛衫服装结构体现出设计的创造性。正是通过在结构上的技术创新和突破，我们设讨训R装史上千变万化的样式。审美需求是推动结构变化的一大动因，喜新厌旧、求新求变是人类共同的本能追求，由此造就时尚的改变。整个20世纪，羊毛衫服装设计师们创造出许多颇具审美性的结构方式，如20世纪20年代的法国女设计师维奥耐，70年代的夹尼斯设计师阿扎丁·阿莱亚，80年代的日本设计师山本耀司都是审美性结构设讨的大师，他们的作品均被法国、美国和口本的博物馆视作艺术品收藏。